Wednesday, August 24, 2016

Critica du film Hell or High Water 2016

Dopo un'estate piena di imbrogli rigenerazione e tutto in nome di Dio, che cosa con Kevin Spacey come il discorso gatto doveva essere, la maggior parte degli spettatori sono al punto in cui sono alla disperata ricerca di qualcosa che non sembra lo farà insultare attivamente la loro intelligenza. A prima vista, "Hell or High Water" sembra essere proprio il candidato è scritto da Taylor Sheridan, il cui primo prodotto sceneggiatura è diventato ampiamente acclamato sospeso l'anno scorso "Sicario" e diretto da David Mackenzie, il regista britannico dietro opere come intrigante "Young Adam", "Perfect Sense" e "Speciali Up". "Hell or High Water" dispone anche di un cast guidato da il tesoro nazionale che è Jeff Bridges. e tuttavia, come gli spettatori disperati per vedere tutto ciò che n 't coinvolgere un supereroe può essere disposto a trascurare i suoi difetti, gli altri sarà senza dubbio deluso dal fatto che è un po' inferiore alla somma del suo partiti.

All'inizio del film, i fratelli Toby (Chris Pine) e Tanner (Ben Foster) giungono in una filiale della banca a distanza Texas Midland a rubare. Anche se ci sono alcuni fallimenti, fanno via con le bollette sciolti nei registri. Allora continuano a fare lo stesso ad un altro ramo della stessa banca, e quando le cose vanno un po 'più agevole, il risultato finale è lo stesso. Come crimine dilagante sarà, questi posti di lavoro non sono così impressionante in superficie, ma come abbiamo appena scopre, c'è molto di più alla sua che soddisfa l'occhio. Midland Texas è la banca, impariamo in fretta, che recentemente ha sequestrato nel ranch di famiglia dopo alcune manovre d'ombra, ma legali. Per evitare di perdere il posto e tutto ciò che rappresenta (che è molto più di prima soddisfa l'occhio), il silenzio intelligente Toby ha colpito su un piano ingegnoso per rubare una catena di rami Texas Midland solo prendere registrarsi soldi per evitare i pacchetti di tintura e gli interessi di qualsiasi persona diversa da poliziotti-e locali quindi utilizzando il proprio denaro per pagare il debito. Ha anche trovato un modo particolarmente intelligente per riciclare uscita. Se non fosse per il pericolo occasionale dei più testa calda Tanner, sembra che il perfetto crimine baldoria-persona si fa male troppo, e la vittima, francamente, a venire.

Critica du film Hell or High Water 2016
Mentre la maggior parte della polizia che indaga il furto infatti non riescono a dare un preavviso, US Marshall Marcus Hamilton (Jeff Bridges), un rappresentante della legge avuncular sull'orlo della pensione, che si presenta come una combinazione Columbo e il Vice Dawg, non è così sicuro. Ciò che appare come sciatteria suoi colleghi, neanche cercare di andare per il grande denaro sembra lui la pianificazione come estremamente intelligente. Come Hamilton e il suo partner di mezza Comanche Alberto (Gil Birmingham) continuano la loro carriera sconosciuta, sviluppano anche una certa ammirazione per i ladri a causa della disciplina per condurre i loro voli. Detto questo, rimane un'attività criminale e quando Tanner decide d'impulso per tirare una rapina in proprio che non abbia un'attenta pianificazione di altri posti di lavoro, fornisce informazioni sufficienti per Hamilton per cominciare a capire le cose . Si richiede anche un'accelerazione nella pianificazione Toby che casualmente gettare le cose fuori equilibrio inaspettatamente e potenzialmente tragico per tutti i soggetti coinvolti.

Le prime scene di "Hell or High Water" sono i migliori. Dopo aver visto così tante rapine in banca meticolosamente coreografia che stanno facendo del loro meglio per superare artisti del calibro di "Heat" E 'divertente vedere una messa in scena su una scala più piccola e più realistico. E diventa ancora più interessante quando ci rendiamo conto che ci sono più cose che immediatamente soddisfa l'occhio. Tuttavia, una volta che uno scrittore Taylor Sheridan ha stabilito il principio di base, che non ha molto di un'idea di come riempire il tempo o tra queste prime scene e momenti culminanti. Invece, sembra aver scelto di razziare il playbook Cormac McCarthy per usare il tono rara e laconico del famoso autore, quando possibile. A volte funziona, come nelle linee incisivi e taglienti del dialogo che si presentano di volta in volta (Hamilton ha un grande uno quando scorge un direttore di banca, vuole parlare e ha commentato: "Ora che sembra un uomo che potrebbe escludere su una casa "), o in alcuni pezzi di sangue umorismo nero, come quando i fratelli cercano di prendere una banca in cui i clienti sono imballaggio più calore rispetto alle guardie. Più spesso, però, si cerca così difficile da emulare del calibro di "Non è un paese per vecchi", a volte si può sentire quasi vigore senza troppa fatica tirandolo. Il finale è un particolare delusione viene messo in scena ed eseguito circa così come può essere, ma l'intera scena è così improbabile che non può avere l'impatto che Sheridan e Mackenzie chiaramente desiderato.

Anche se nessuno di loro è particolarmente rivelatrice, la prestazione è probabilmente la cosa migliore per avere nel film. La maggior parte sorprendentemente soddisfare il pacco appena Chris Pine, che si trasforma nel suo miglior lavoro fino ad oggi in un partito che sta chiamando il fascino smirky del suo nuovo capitano Kirk, al fine di interpretare un personaggio molto più grave mentalità. Come il suo fratello, Ben Foster è corretto, ma in questa fase della sua carriera che poteva fare per evitare di giocare i personaggi in un prossimo futuro che potrebbe essere descritto come "nervosa." Per quanto riguarda Jeff Bridges, è divertente Regar - naturalmente, siamo in grado di contare il numero di sue prestazioni non divertenti, da un lato, e avere ancora spazio lasciato libero nel caso in cui "il Donatore 2" diventa sempre una cosa, ma non è una performance che rimangono fortemente nel futuro Lifetime Achievement Award bobine di evidenziazione. Tra le diverse torri di sostegno, il spikiest abbiamo appena Katy Mixon come un osso cameriera stanco che ottiene una grande punta da un senso di colpa e Toby permette Hamilton non ha i soldi quando chiede che esso girerà come prova potenziale.

E 'frustrante che "Hell or High Water" contiene tante cose buone che semplicemente non si fondono in un'esperienza cinematografica appagante. L'intera storia è un po 'troppo derivativo per il suo bene e nemmeno gli elementi più forti sono abbastanza in grado di compensare. Naturalmente, come anche film vagamente competenti erano così rari come negli ultimi tempi, alcuni spettatori potrebbero essere un po 'più disposti a trascurare i suoi difetti-per selvaggiamente parafrasare uno dei principali linee di "Non è un paese per vecchi" "Se questo non è un buon film, lo farà fino a quando il film arriva bene." Se solo avesse speso un po 'di tempo cercando di trovare la propria voce e un po' meno apertamente cercando di scimmia gli stili delle sue influenze, "Hell or High Water" avrebbe potuto essere un buon film di come vuole era.

Tuesday, August 23, 2016

Critica du Film Florence Foster Jenkins nel 2016

Le grida che Florence Foster Jenkins emette costringendo per le note alte suonano come se fosse un'oca cercando di deporre un uovo di grandi dimensioni dopo l'ingestione di elio. La sua posizione non potrebbe essere più piatta quindi è stata una frittella bulldozer trovato sotto una tonnellata di mattoni. Nella sua unica performance pubblica, lei ansima e sbuffa e soffia a Carnegie Hall di commettere un assalto uditivo in primo grado.

Ma in un momento durante la visione di "Florence Foster Jenkins," posso garantire che troverete sempre di più molto affezionato a questo 20esimo secolo New York vedova, nonostante le sue illusioni timpano-punzonatura di essere un cantante livello di Valkyrie dell'opera. Infatti, in questo biopic affascinante e delizioso con lo stesso nome, Jenkins matrona è uno stand-in per innumerevoli mortali accattivante e coraggiose le cui aspirazioni nel campo delle arti, spesso superano di gran lunga i loro talenti

Critica du Film Florence Foster Jenkins nel 2016
Mentre la maggior parte di noi in questi giorni sarebbe semplicemente accontentarsi per il karaoke, Jenkins era in possesso di un ingrediente magico che ha contribuito a rendere i suoi desideri diventano realtà spettacolo di denaro. Gobs di esso ereditato dal padre. Come promotore generoso e gentile della musica in molte forme, Jenkins ha investito saggiamente. Lei era un benefattore alle famose calibro Chummy del leader d'orchestra Arturo Toscanini e formò un club alla sua cerchia di fan che includeva la colazione ricca di panini e insalata di patate, una vera e propria passione determinata da bagno. Ha avuto anche la sua discoteca privata dove ha messo in scena quadri viventi, tra cui uno che lei ha coinvolto appeso precariamente dal soffitto vestito da angelo, mentre una squadra di uomini impegnati in una lotta titanica per mantenere la sua forma grassoccia altitudine tramite una puleggia.

Jenkins è anche benedetta con Meryl Streep, anche strappando un'altra trasformazione fisica miracoloso che è anche delizioso a suo modo come la sua rappresentazione felice del famoso chef Julia Child in "Julie & Julia." Diva favorito agli Oscar si basa su molti i suoi soliti trucchi per chiodo non solo le spesso tempi di elementi farseschi delicatamente incorporati nel ruolo, ma anche catturare l'intensità di una donna di 76 anni che amava la musica così ha messo la propria salute a rischio, al fine di condividere la sua passione per tutta la vita con gli altri. con un girovita allargato, le rughe del viso premium, una parrucca ovvio per mascherare una testa calva e un guardaroba fatto di abiti di tutti i giorni che sembrano tende di fiori o costumi ornato scena Senorita, l'attrice mette tutta la vanità da parte e ci fa credere che lei è quella persona. il più grande trionfo della Streep, tuttavia, è come emula assolutamente unica, voce stridula del suo carattere. La sua formazione lirica precoce è utile qui quando un record Jenkins si sente prima dei titoli di coda, diventa sorprendentemente chiaro come l'uomo Streep è quello di cantare male.

Inoltre non è l'unico a dare vita a quello che avrebbe potuto essere solo un piccolo pezzo di ammuffito periodo vecchia signora. regista britannico Stephen Frears, ha già dimostrato di essere in grado di mostrare le donne incredibili di una certa età (Helen Mirren in "The Queen", Judi Dench in "presenta Mrs. Henderson" e "Filomena"), blandito Hugh Grant la metà -retirement di giocare Jenkins dedicato coniuge di St. Clair Bayfield. E 'una buona cosa che ha fatto, anche, poiché borsa vi una delle sue migliori prestazioni di sempre.

In primo luogo, è facile sospettare di Bayfield, povero attore shakespeariano il cui obiettivo principale è quello di divagare Jenkins, consegnare ogni suo capriccio e proteggere ascoltare qualsiasi reazione dura per la sua aria rancida. Di Grant ha fatto la sua giusta quota di cialtroni nel corso degli anni. E 'solo un gigolò saccheggiare le sue ricchezze per i propri guadagni, soprattutto perché mantiene un appartamento separato con un amante molto più giovane? Ma diventa abbastanza presto che c'è un legame profondo e sincero tra la coppia, mentre con affetto chiama "coniglio" e lei svolazza davanti al suo protettore devoto come una scolaretta vertiginoso chiaro.

E dove è questo prodigio fumetto Simon Helberg nascosto per tutto questo tempo? Su "The Big Bang Theory" TV per 10 stagioni, è lì. Che Alden Ehrenreich era "Ciao, Cesare!" All'inizio di quest'anno una stella tra le stelle, che è ciò che è Helberg Cosme McMoon timido, petto di piccione che accompagna Jenkins, che è spesso il bordo di completa isteria quando non soffocare risatine sulle carenze del suo datore di lavoro gorgheggi. acquisisce anche un affetto rispettoso per Jenkins, come rivelato in una scena tranquillo dove essi svolgono un intimo duo pianistico Chopin che colpisce abbastanza per disegnare lacrime.

La storia in sé è affascinante, ma vira troppo a apertamente sentimentale, conclude. Ma in un film d'estate piuttosto pesante off-chiave sul materiale rimaneggiata, "Florence Foster Jenkins" sarà trovare un accordo con coloro che cercano sollievo in forma di originalità, gioco di alto livello e la canzone incredibilmente godawful. Un valore aggiunto? Il senso di gentilezza dato al suo grande signora centrale, una merce che era a scarseggiare dopo un brutto concorso di insulto politico pieno in esecuzione su.

Monday, August 22, 2016

Critica Disturbo du Film 2016

Vincent è un soldato delle forze speciali francesi che sta tornando dall'Afghanistan. Ha sofferto una perdita di udito acuto, e non è certo che si possa tornare alla battaglia (che vuole). Egli soffre anche di una grave stress post-traumatico. E 'difficile distinguere le minacce legittime perché tutto sembra minaccioso. La sua testa è piena di ronzio e ronzio all'orecchio danneggiata, e spesso stringe le mani sulla sua testa, massaggiare, cercando di ottenere il ronzio in corso, cercare di imballare il caos interno. Interpretato da Matthias Schoenaerts, Vincent è un uomo tormentato e inarticolato, e il centro rivettatura di sexy, suspense implacabile Alice Winocour "Trouble".

In attesa di essere rispedito alla guerra, lui ei suoi compagni dell'esercito ottenere posti di lavoro in un dettaglio di sicurezza, hanno prima lavorato insieme parte di un palazzo di proprietà di un uomo d'affari libanese di nome Imad Whalid (Percy Kemp). Whalid vive con la moglie Jessie (Diane Kruger) e figlio piccolo Ali (Zaid Errougui-Demonsant). schermi televisivi stanno proliferando in ogni spazio, mostrando notizie ancore speculazioni su uno scandalo politico che coinvolge le braccia sempre più internazionali che si occupano e politici francesi che potrebbero rovesciare governi e aziende. Vincent solo un soldato, anche se è altamente qualificato. Fu mandato a combattere una guerra per il potere, la gente dello stesso partito. La sua salute e la mente sono state distrutte per essa, mentre quelli a casa avuto modo di stare al sicuro e privo di sensi. Egli non ha alcuna voce in capitolo come il suo paese ha utilizzato l'allora lui espulso. sesto senso di Vincent ha detto che c'è qualcosa di molto sbagliato in questo partito, ma non sa che cosa.

Critica Disturbo du Film 2016
Raccolte a mano da Whalid per mantenere Jessie e Ali, mentre Whalid fuori dei paesi di business, Vincent si trasferisce in una nuova routine, camminando nei giardini, serrature di controllo, la condotta della donna e del bambino per un viaggio al spiaggia. Diane Kruger è bella e fragile qui, con scatti di nitidezza, e l'atteggiamento imperioso occasionale verso Vincent. Vincent è quasi timido con lei, sentendo le differenze di classe grandi tra di loro. Egli non ha alcun problema legame con il cane di famiglia, ma (un bel tocco, ricordando il commento di Arthur Miller a Peter Bogdanovich perché la sua defunta moglie di Marilyn Monroe andava d'accordo così bene con i bambini e gli animali, "Loro fanno gioco di lui. ") dal primo momento ha visto Jessie, che grida in una stanza durante il gioco, Vincent è intensamente attratto da lei. Come rotto così com'è, è un protettore naturale. (Schoenaerts interpreta spesso ruoli, il più memorabile in "Bullhead" e "Rust and Bone." E 'meraviglioso gioco di uomini legati nei muscoli, in grado di lasciar andare il loro amore altrettanto potente. La vulnerabilità di Schoenaerts come un giocatore ha portato la ad una sorta duro e onesto della verità.)

Mentre il film si addentra in un thriller in casa invasione con le auto parcheggiate misteriose alla fine del vialetto e ombra inseguendo la casa, alcuni spettatori possono sentire che hanno visto tutto. Ma Winocour ha un approccio unico per luoghi comuni materiale familiare (che è, dopo tutto, un film di genere) non sono rilevanti. L'intera storia è raccontata solo il punto di vista Vincent spesso distorta. A causa delle sue notevoli sfide fisiche ed emotive, la maggior parte delle sequenze hanno una qualità allucinatoria, a cominciare dal partito, in cui Vincent si aggira tra la folla in slo-mo (la telecamera si trascinava dietro di lui, come ha fatto per tutto ), il pulsare dei bassi linea di musica da ballo, suono Vincent sentire piuttosto che ascoltare. Il cervello di Vincent, già inondato di adrenalina in eccesso, non può assorbire ciò che viene da lui; non sa se quello che vede è reale o un evento fantasma di traumi di guerra. La sua confusione è il sanguinamento tra il pubblico. Mettiamo in discussione la sua affidabilità come un narratore. È estremamente efficace. In una sequenza sorprendente sulla spiaggia con Jessie e Ali Vincent rileva una minaccia, come un animale rileva un predatore approcci, anche se è ancora invisibile. In allerta, si spazza il paesaggio benigna per ciò che sa è lì.

Sound design (da Nicolas Becker) è uno show-stopper. Egli è onnipresente, costringendoci a Vincent spazio di testa in qualsiasi momento. Tutto è distorto e disorientante. Le voci sono Fuzzed-out. irrigatori suonano come Niagara Falls. Un esplode vuote in un boato. Brian De Palma "Blow Out" subito viene in mente, e Francis Ford Coppola "The Conversation", storie con un'ossessione simile con lei e le atmosfere spettrali di paranoia politica.

È meraviglioso, complesso lavoro scena fatta da attori, in particolare in una scena in cui Vincent fidanzato sicurezza torna a casa, e così facilmente flirta con Jessie Vincent guarda preoccupato e geloso. Ha lasciato fuori. Niente è facile per Vincent. C'è un'altra scena più avanti nel gioco, in cui Jessie, che ora ha trascorso più tempo con il proprio marito Vincent, Vincent racconta come lo vedeva muoversi in Canada e vivere allo stato brado, quello che era il suo vero medium. Vincent rise in realtà, ma aggiunge Schoenaerts timidezza, e la sorpresa di tutti, in particolare il suono dà un secondo pensiero, vede una possibile alternativa per lui, vede tutto. E 'in momenti come questo, quando Winocour, un regista di grande talento (che ha anche co-scritto superba "Mustang", l'anno scorso un'altra storia di persone intrappolate in una casa), in realtà mostra le sue carte, che interessati. Proprio lui.

Schoenaerts è un giocatore importante. È un forte presenza così fisica che i suoi ruoli migliori utilizzati esplicitamente, che rende il suo corpo e dimensione parte integrante del carattere. Ciò che rende un grande attore è la sua sensibilità e sottile inventiva (in termini di come la realtà psicologica si rivela attraverso il comportamento), è uguale alla dimensione del suo corpo. Il suo non è solo un dono naturale e istintivo. E 'un giocatore intelligente sul posto di lavoro, capire che la cosa più importante è quello che gli passa per la testa. "Trouble" è tesa e spaventoso, bello da vedere e ancora più bella da ascoltare. Infine, è anche estremamente movimento. Questa è la parte più interessante di tutti.

Sunday, August 21, 2016

Critica du Film Sangue Padre 2016

Quando Mel Gibson sarebbe diventato noto come attore cinematografico, ha avuto molte cose ovvie che vanno per lui: talento recitativo, bellezza, la forza, il carisma che potrebbe atterrare su entrambi i lati del "subdolo" o "minacciosa". In altre parole, senza dubbio, tutte le condizioni di celebrità. Ma è stato interessante al di là, perché il film era. Immagini come "Mad Max" e "Un anno vissuto pericolosamente" erano le immagini debatably di genere, ma avevano l'energia e l'intelligenza che era ben al di là generico. E sembrava anche che Gibson aveva alleanze significative con i leader di questi film, registi George Miller e Peter Weir. Sia che si tratti solo di una coincidenza che tutti questi ragazzi stavano arrivando nel settore della cinematografia australiana, allo stesso tempo, o se stesso Gibson è stato davvero un più discriminazioni di attore media film non importa ; sembrava buono. E quando Gibson ha fatto il suo grande Hollywood si muovono in "Arma letale" ha fatto, ma è difficile da ricordare davvero bene adesso, gioca una strana variante di Daredevil cop-eroe.

Critica du Film Sangue Padre 2016
Non voglio rivangare le esplosioni personali perpetrati da Gibson che, tra le altre cose, ha messo la sua carriera in una sorta di purgatorio. Posso dedurre, tuttavia, che un seguace casuale Gibson scoprire che questa settimana è protagonista in un thriller d'azione chiamato "Blood Padre" può dedurre che Gibson sta lavorando la sua via d'uscita da questo purgatorio via pista Cage girando in fretta progettato e assemblato Nicolas hackwork -em-up. sono felice di segnalare questo non è effettivamente il caso. Indicando un grasso 88 minuti "Blood Padre", diretto da Jean-François Richet (l'uomo dietro Vincent Cassel di gangster epico "Mesrine") è un modo efficace e divertente bad-uomo tenda a go-bello spettacolo che Gibson dà ampie possibilità di flettere il suo film stella ora un po 'grigio-muscolare.

Il film si apre con un colpo di una ragazza nella circolare una persona scomparsa, poi taglia a un tiro di un dettaglio nastro trasportatore sul mercato un sacco di palle scatole in movimento, e, infine, un pacchetto di gomme da masticare. La giovane donna di acquistare la roba, Lydia (Erin Moriarty) è la figlia della brochure; quando chiede un pacchetto di Camel Lights aggiunto al suo acquisto, il cassiere ha chiesto per la prova di età. Trova? Fortunatamente, questo rischio prima e l'ultima pellicola in evasivo «Non è Murica?" Humor. Lydia fornisce munizioni a una macchina piena di suoi amici ombrosi, uno lisciò Diego Luna, e sono fuori su una brutta disavventura.

Tagliare una grande mappa di Gibson, la faccia rivestita con molto parzialmente coperto da una barba molto pieno, una confessione in un incontro AA. ex detenuto John Gibson collegamento è di due anni sobrio, ha uno sponsor vigile di nome Kirby (William H. Macy), e gestisce un negozio di tatuaggi su un grande rimorchio in un parco scarsamente popolata della California il trailer. E sul corkboard all'ingresso al rimorchio, sì, le persone scomparse volantino con la foto di giovane Lydia su di lei. Così si sa chi sarà l'altra estremità della linea quando il telefono squilla.

"Il sangue del Padre", scritto da Peter Craig e Andrea Berloff un romanzo di Craig evita, almeno per la maggior parte padre cliché-thriller resa famosa da guardia ragazza Liam Neeson dando una bambina Bad- mela-ness, o cattivo-assness stesso. Lei è in una brutta situazione e lei è anche dipendente da droghe e alcol, così una volta un collegamento è correre a prendere sotto la sua ala, ha anche ottenuto un progetto di riabilitazione per affrontare. In cima a che egli non è un uomo di mezzo-non arsenale nascosto sotto il pavimento della sua roulotte. Per un po 'solo l'intelligenza per vivere, e coloro che sono stati in qualche modo offuscata dalle sue condizioni di vita, per non parlare della riunione improvvisa. E 'rinfrescante per ascoltare il padre e figlia cuss l'un l'altro e fare una pausa o per fare un punto su cattive maniere, entrambi parlano la stessa lingua profano. Questo non significa che il personaggio di Gibson è una specie di padre permissivo. Quando Link e Lydia check-in un motel insieme, google dagli occhi giovane impiegato (Thomas Mann) cospiratore applicazione, "Dove l'hai trovata?" "In sala parto," Gibson tira indietro, il che implica tono semplice e accelerare tutti i mezzi che avrebbe ucciso l'altro ragazzo se dato una scusa.

Proprio come il film potrebbe utilizzare un infuso di scelleratezza, Michael Parks è un ex socio di collegamento criminale che sta vendendo cimeli nazisti sul suo ranch in linea dispiaciuto e Parchi fatto un pasto del gioco. Il film costruito una buona testa di vapore prima di consegnare un molto soddisfacente wrap-up, e la torsione nel climax si sente legittima perché Richet lasciare che il pubblico a capire che Link giocare l'unica carta che ha. si assicura come le prestazioni molto di Gibson trae dai suoi demoni personali propria lotta; basti dire che la linea "Non si può essere un cazzo per tutta la vita e basta dire non importa" ha un pungiglione che non sarebbe lì in un film, non è stato descritto in.

Saturday, August 20, 2016

Critica du Film Joshy 2016

Nel bene e nel male, "Joshy" crea credibile la sensazione di un tranquillo weekend appeso con un mazzo di bros. Non sarebbe probabilmente vuole spendere molto tempo con queste persone da soli, ma almeno sono mai noioso.


Con il suo secondo film, lo scrittore / regista Jeff Baena migliora il suo ambizioso ma timbricamente incoerente commedia zombie "della vita dopo Beth." Ha raccolto un gruppo di attori di improvvisazione qualificati con radici in televisione commedia, film indipendente, o entrambi, e ha lavorato con loro per sviluppare il proprio dialogo di un trattamento. Vivevano insieme in un paio di case in affitto nella destinazione fuga pastorale (e alla moda) Ojai, California, girato in ordine cronologico. Molti di loro erano amici e avevano lavorato insieme, e che la familiarità dà al film un ambiente abitato confortevole, nonostante la tensione di fondo che fermenta frequentemente tra i personaggi che interpretano.

Critica du Film Joshy 2016
Il shaggy, la natura sinuosa di "Joshy" rende imprevedibile, ma rende anche un po 'allentato al punto in cui un po' di pantaloni stimolazione. Mentre i personaggi principali sono tutti distinti, anche loro non si sentono come le persone completamente cresciuto. E l'imbarazzo fusione significa che otteniamo solo allettanti, troppo rapide intuizioni di impegnarsi attori come Jake Johnson, Lauren Graham, Alison Brie e vera fidanzata vita Baena, "Life After Beth" stella Aubrey Plaza.

Thomas Middleditch di "Silicon Valley" HBO è la star questa volta protagonista come delicatamente discreto. L'impegno di joshy a breve-visto Rachel (Brie) termina bruscamente all'inizio del film. (Si può leggere quello che è successo altrove;. Non voglio rovinare per voi qui), ma quando il suo migliore amico, Ari (Adam Pally), quattro mesi più tardi si rende conto che non può ottenere il deposito indietro su la casa in cui "D affittata per la festa di laurea, i ragazzi decidono di dirigersi verso Ojai comunque ad allietare il Joshy per il fine settimana.

Joshy, Ari, Eric spaccone (Nick Kroll) e Adam tesa (regista indipendente Alex Ross Perry) includono il gruppo inizialmente. Ma Eric poi invitato lungo il suo ragazzo più forte a bocca, Greg (Brett Gelman), nessuno lo sa, per il fattore di partito. Alla fine, tutti si incontrano in un bar locale con Jodi Jenny Slate, che si trova in città per festeggiare il suo compleanno e che colpisce una connessione civettuola con sposato nuovo padre-Ari.

Quindi, quello che doveva essere un week-end senza stress per alcuni amici di stare insieme per una birra e giochi da tavolo si trasforma in uno spettacolo farmaci sempre più fioche, saltare idromassaggio, spogliarelliste e altro. Non più il nuovo concetto per un film, è vero. Ma ciò che mantiene intrigante "Joshy" è che nessuna di queste attività sono anche piacevolmente selvaggio come si suppone di essere. Qualcosa va sempre sbagliato, o almeno è spostato.

"Joshy" è al suo meglio quando esplorare come gli uomini nel loro 30s-guardano come si sentono a vicenda e cercare di one-up l'altro come si stanno preparando le proprie identità in continuo cambiamento. Kroll e Perry, in particolare, si impegnano in un bel push-pull, perché tentativo passivo-aggressivo di esercitare il controllo sulla direzione e il tono del fine settimana. E sempre bella Jenny Slate porta un grande bisogno, la presenza delle donne caldi come casuale nuovo amico.

Ma anche se molti dei loro scambi improvvisati sono divertenti, una persistente sensazione di "Chi sono queste persone?" Che il film di sentimento in definitiva insoddisfacente. Vita reale registi sposati / attori (e cari) indie Joe e Kris Swanberg appaiono con la loro giovane figlio a metà strada per nessun motivo apparente e lasciano altrettanto rapidamente. E un terzo confronto atto con i genitori della ex fidanzata di Joshy (Paul Reiser e Lisa Edelstein) batte il film in una direzione improvvisamente tremori più scure che non ha mai recuperato completamente.

Ma forse il modo migliore per vedere "Joshy" è come ci si avvicina il fine settimana di vacanza con un gruppo di amici il proprio al caso: con basse aspettative e dare per scontato che tutto ciò che accade arriva.

Critica du film Ghost squadra 2016

Sulla base del breve riassunto che ho ricevuto, "Ghost Team" suonava come una commedia horror su una banda di disadattati fantasma-caccia interpretato da nomi familiari come "Napoleon Dynamite" Jon Heder. Nella migliore delle ipotesi, ho pensato che sarebbe stato uno stile Pictures nuovo mondo knock-off di "Ghostbusters"; nel peggiore dei casi, ho pensato che sarebbe stato un impero stile Immagini knock-off di "Ghostbusters". Sono stato bene con i risultati o, perché sai che amo spazzatura. Ma "Team Ghost" non è né paura né divertente. Il più vicino si tratta di una paura legittima è un sing-along a mettere Gary Wright "Dream Weaver," e l'unica risata è telefono di cortesia di Miss Cleo psichica ispirata da Amy Sedaris. È necessario attendere 78 minuti per esso, ma è lìsquadra Phantom è un gruppo eterogeneo selezionato dagli appassionati di paranormale Louis (Jon Heder). Louis ha una tipografia dove trascorre le sue giornate si stampano più copie di Lost preavviso animali domestici. Quando il suo show preferito, "Getters fantasma", inizia un concorso alla ricerca di un nuovo cacciatore di fantasmi, Louis crede di poter trovare le prove visive del paranormale, si può presentare come il suo ingresso. Per aiutarlo nella sua ricerca, Luigi ha creato la sua propria versione della squadra "Getters fantasma", che comprende un tecnico, un co-leader, ricercatore, una persona della sicurezza e di un chiaroveggente. Per riempire queste posizioni, Louis ha scelto:

Critica du film Ghost squadra 2016
Il suo ragazzo, Stan (David Krumholtz), che dorme in una macchina e pensa che la sua fidanzata è stata rapita dagli alieni sul loro giorno delle nozze; Zak nipote (Paul W. Downs), che lavora in una Micro Center; overzealous rent-a-poliziotto Micro Center, Ross (Justin Long) Psychic Victoria (Amy Sedaris) ed Ellie (Melonie Diaz), il lavoratore salone di bellezza che lavora proprio accanto al negozio Louis.

Si può capire questo lavoro fatto da soli. Credetemi, non importa.
Louis assembla questa squadra dopo un vecchio gli chiede di stampare e laminato diversi segni "No Trespassing". Il vecchio yammers sulla proprietà che vuole proteggere, stimolare l'interesse di Luigi solo quando ha detto che potrebbe essere infestato. Armato con l'indirizzo (non sappiamo come sia finito), e Louis Travel Team spirito non con tutti i tipi di apparecchiature rubate da Micro Center. Questo è il momento in cui "Team Ghost" si trasforma in un episodio di lungometraggio del cartone animato originale "Scooby-Doo" con la sua esecuzione passato gli stessi personaggi sullo sfondo ripetutamente.

Se avete visto "Scooby-Doo" in una delle sue incarnazioni animate, non è necessario per vedere i suoi personaggi di carte ai loro omologhi dei cartoni animati piuttosto bene "Ghost squadra". Louis e Ellie sono Fred e Daphne, Zak è Velma, Shaggy è Stan, Victoria è Scooby-Doo e Scrappy atroce Ross-Doo. Durante il tentativo di catturare i "fantasmi", i membri del team si separano ed entrano i misteriosi problemi dei loro propri. C'è anche un cattivo cui legami con i "avvenimenti spettrali" non solo nascondere un piano di più sinistro, ma per aiutare me, Dio, l'avrebbe fatta franca se non fosse per questi bambini dirompente e la loro psichica. squadra fantasma mostra anche il "mistero sulle nostre mani" in un furgone stranamente colorato.

Ho un suono migliore di sorta, in particolare per gli appassionati di Hanna-Barbera. Ma se vi aspettate "The Haunting" e "Ghostbusters" o "La donna e lo spettro" o l'inferno, fantasmi, in generale, vi sarà molto deluso con questo film. Ci vuole troppo tempo per la squadra per iniziare la caccia ai fantasmi, e sceneggiatore Peter Warren ci consigli di ciò che provoca attività paranormali troppo presto. Quello che si finisce con questi personaggi una nota, i problemi sacco tristi del primo mondo minore non valgono tutto l'empatia del pubblico di sorta.

Inoltre, ogni giocatore costa dai resti di tipi di personaggi che ha giocato in altri, in occasione dei migliori film. Solo Melonie Diaz e Sedaris riescono a lasciare un ricordo duraturo, fugace anche se può essere. Diaz porta uno spermatozoo trituratore per il suo ruolo estetista, che viene utilizzato al meglio in una scena in cui si ferma Heder tentativo di ottenere da sola a caccia di fantasmi. E l'incredulità cinico Sedaris qualcuno possa prendere sul serio la sua psichica falso è una metafora per la reazione del pubblico a "Ghost Team." Insieme, le donne guadagnano la metà di una stella questo film merita.

L'altra metà stella è per il piacere di tipo film horror osserva Joe Hastings. Si tratta di pungiglioni scomode e presagio sinistro. Vuoi guardare il film dovrebbe essere sottolineando. Suggerisco che la musica che accompagna le immagini documentarie della distribuzione di denaro contante i controlli hanno guadagnato troppo facilmente per il loro lavoro qui? Sarebbe molto più convincente di "Ghost Team." Più divertente e spaventoso, anche.